Fallece el transformista Paco España

• El transformista canario Paco España ha fallecido en Las Palmas de Gran Canaria a los 66 años, según ha informado su familia.
• A primera hora de lunes 23 de este mes falleció en el Hospital de Gran Canaria Doctor Negrín el primer transformista de España, el grancanario Francisco Morera García, más conocido por Paco España.

Paco España & Eliane

Cecilia García …. 23 Enero 12 – Madrid -

Llegó a cobrar hasta medio millón de pesetas de la España de los años 70 por ver cómo se transformaba  en celebridades como Lola Flores o Paloma San Basilio y pasó los últimos años de su vida en la indigencia, acosado por el alcohol y las drogas, que precipitaron su final. Francisco Morera García, más conocido como «Paco España», falleció ayer en Gran Canaria a causa de un cáncer a los 67 años de edad.

«Paco España» fue muchas otras sin dejar de ser él mismo: un hombre torrencial, temperamental y excesivo, que se reinventó para convertirse en una estrella de las noches barcelonesa y madrileña más canallas de los años 70. Era un varón que jugaba a ser mujer y que realizaba su particular y singular homenaje a las grandes de la canción recreando su vestuario, su forma de moverse y su voz. Muchos sabían de la existencia de Paco España, pero pocos lo reconocían. Admitirlo suponía asumir que se habían frecuentado la noche más clandestina de nuestro país en los años 70.

Paco España.1965.

España inició su carrera de niño en Radio Las Palmas, donde imitaba a Joselito. A los 16 años hizo la maleta y compró sólo el billete de ida para su siguiente destino: Barcelona. No tuvo suerte en sus primeros trabajos, hasta que logró un contrato en el cabaret «Barcelona de noche», que por aquella época rivalizaba con El Molino. Allí nació artísticamente «Paco España». Como él mismo recordaba: «Allí empecé como transformista, todavía salía con pantalones, pero ya iba maquillado de mujer». Poco tiempo después se trasladó a Madrid, donde decidió convertirse en empresario y recorrer España con su «show».

PACO ESPAÑA. La Tomate

Convertido ya en una estrella marginal –aunque a finales de los 70 y principios de los 80 su trabajo ya recibía el reconocimiento de algunos sectores–, «Paco España» llenaba los teatros y las salas de fiestas. Lo más alabado, su interpretación de Lola Flores, artista a la que admiraba. La propia Lola fue a verle a un espectáculo, aunque su relación tuvo un capítulo bastante tormentoso al ver que, según Lola, España ridiculizaba a su hija Lolita. Con todo, siempre tuvo buenas palabras para ella, ya que fue su musa. «Paco España» no se ahorraba ninguna juerga. A pesar de estar casado y tener dos hijos, tuvo numerosos amantes y hace años rememoraba que, tras terminar su espectáculo, a las dos y media, se pasaba por Boccacio. «Allí conocí a Miguel Bosé, a Lolita Sevilla, a Carmen Sevilla, a Paco Umbral, María Jiménez y Rocío Jurado».

Paco España con Rocio Durcal y Rocio Jurado

El declive de « llegó cuando murió su representante y se enteró de que ninguna de las propiedades estaba a su nombre. Lo siguiente fue echarle de su domicilio madrileño y recalar en Canarias.  «Paco España» tuvo una vida discutible y controvertida –para algunos sórdida–, pero no la entendía de otra manera. Eso sí, nunca se imaginó que su final estaría marcado por la miseria.

En La Carmen podemos ver una actuación completa de Paco España, célebre transformista, que por aquellos años triunfaba en el Gay Club de Madrid con el tema “La Tomate”. Cuando rueda La Carmen Paco España está a punto de alcanzar su cenit como artista “legítimo” con su participación en la comedia musical de Antonio D. Olano y Juan Pardo “Madrid, pecado mortal” y su intervención en la película de Olea Un hombre llamado Flor de Otoño (1978).

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El primer sapiens emigrante se fue a Arabia

• Dos estudios reconstruyen cómo se pobló el planeta desde África hasta América

PÚBLICO MADRID…..  27/01/2012

De todos los caminos que anduvo el hombre moderno hasta llegar a la crisis en la que anda metido, los primeros son los más difíciles de descifrar. Sus huellas se borraron hace miles de años y faltan pistas para saber qué ruta tomaron los primeros ancestros sapiens que salieron de África para conquistar el mundo.

Un nuevo estudio aporta hoy evidencias de que la primera migración fuera del continente negro fue por la ruta más arriesgada: a través del Mar Rojo, hace unos 60.000 años. Después de la travesía, los conquistadores se instalaron en Arabia, como demuestran los genes de poblaciones actuales de la zona, según el trabajo, publicado en el American Journal of Human Genetics.

El estudio cuestiona la versión más clásica y aceptada: que los Homo sapiens siguieron la costa del este de África y salieron del continente cruzando el Nilo hacia Oriente Próximo.

El nuevo estudio, liderado por la investigadora Luísa Pereira, de la Universidad de Oporto, ha analizado el ADN de 300 europeos y 85 asiáticos para averiguar de qué poblaciones descienden. Su ADN mitocondrial, una porción que transmiten las madres a sus hijos, apunta a tres poblaciones que vivieron hace 60.000 años en Arabia. En otras palabras, los genes han permitido desandar los caminos borrados que recorrieron los primeros migrantes hasta su primer campamento fuera de África. El trabajo no presenta una conexión directa entre estos tres grupos y sus ancestros africanos, pero sí apunta a que estos surgen en una fecha compatible con la de la primera salida de África, hace unos 70.000 años. Los datos de Pereira coin-cidirían con otro estudio publicado en enero de 2011 en Science y que mantuvo que los primeros humanos modernos cruzaron el mar hasta Arabia. En este caso, la prueba eran herramientas de piedra con rasgos inconfundiblemente sapiens que tenían al menos 100.000 años.

Los pioneros pasaron en Arabia unos 10.000 años avanzando luego hacia Oriente Próximo, la fértil Mesopotamia, Asia y Europa, sostiene Pereira. Aprovecharon una etapa de mayores lluvias y vegetación que se extendió hace entre 50.000 años y 24.000 años.

Otro estudio publicado hoy en la misma revista retoma parte de la narración en este punto. Sigue la pista de los primeros humanos que colonizaron América desde un punto desconocido de Eurasia. Investigadores de la Universidad de Pensilvania (EEUU) analizaron el ADN de personas de la república rusa de Altai y el de nativos americanos. En ambas encontraron mutaciones que indican que, hace unos 20.000 años, un grupo de esta población emigró hacia el este y el norte para acabar colonizando América a través del estrecho de Bering. Moraleja: los primeros americanos eran de Altai.

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“Eva Braun fue cómplice de Hitler”

• La historiadora alemana Heike N. Görtemaker publica un ensayo sobre la relación entre la joven y el dictador en el que acaba con la imagen de Braun de rubia tonta, amante y mujer florero del Führer

Adolf Hitler y Eva Braun

PAULA CORROTO MADRID …. 27/01/2012

Si Eva Braun (1912-1945) llegó a decirle alguna vez a Adolf Hitler Ich liebe dich (te quiero) es algo que quedará siempre entre las paredes del búnker berlinés del dictador, su casa en los Alpes o el estudio de fotografía muniqués en el que esta joven rubia, aria y bávara de clase media tuvo su primer encuentro con el führer en 1929. No obstante, lo que sí reconocen hoy historiadores como la alemana Heike B. Görtemaker es que Braun no fue tan sólo la típica rubia tonta, el florero, la amante de Hitler o la mujer cegada de amor inocente y apolítica, capaz de suicidarse junto a él el 30 de abril de 1945 después de más de 16 años de relación.

“Tenemos pruebas de que, hacia el final de la guerra, Braun apoyó a Hitler en su locura de ser cercado por traidores. Ella se convirtió en su cómplice. [...] No diría que fue una criminal, pero tampoco la mujer pasiva que, simplemente, pasaba por allí”, señala a Público esta historiadora.

Las pruebas de las que habla Görtemaker se encuentran en su libro Eva Braun. Una vida con Hitler (Debate), que acaba de salir publicado en español y que ya causó cierta polvareda hace un año en Alemania. En su mayoría son cartas enviadas a su hermana en 1945 en las que Braun insiste en que se guarde toda la correspondencia entre Hitler y ella. También han quedado 22 páginas de su diario personal y las fotos y películas que se hicieron en el Berghof, en las cuales la chica rubia que quería ser fotógrafa mostraba a Hitler como un amante de los niños y un cuidadoso hombre de familia.

“Ella formaba parte de la maquinaria de propaganda. Al contrario de las representaciones que se han hecho hasta ahora de ella, Eva Braun debe ser entendida como parte de un grupo y como miembro del círculo más íntimo de Hitler. Y en este círculo, todos fueron testigos de lo ocurrido y todos estaban convencidos de lo que se hizo”, apostilla Görtemaker, quien define sencillamente a Braun como “una defensora sin compromiso de Hitler”.

Esta tesis choca con los estudios que se han hecho hasta no hace muchos años de la vida de Eva Braun y de otras mujeres que compartieron su vida con notables nazis como Magda Goebbels, Emmy Göring, Ilse Hess y Margarete Speer. Como señala Görtermaker, después de la guerra y durante 65 años, “mientras que Hitler se convertía en símbolo de la violencia, la inhumanidad, el racismo y la limpieza étnica, Braun era sinónimo de servilismo y sumisión femenina”. “Las otras mujeres de los nazis pasaban como víctimas o mujeres florero. Por suerte, las nuevas investigaciones nos muestran ahora un cuadro más complejo y ya no son vistas como inocentes per se, sino que cada vez son más definidas como actores que también jugaron un papel aquellos años”, añade la historiadora.

El salvador solitario

Además de su función de cómplice de Hitler, Görtemaker también intenta en este libro sondear las razones que llevaron a Eva Braun a enamorarse de un genocida y cómo pudo establecerse una relación entre una chica de clase media, que apenas tenía 17 años cuando le conoció, y un hombre que buscaba construirse la imagen de un salvador solitario, dispuesto a devolver el orgullo al pueblo alemán después de la humillación del Tratado de Versalles.

Una relación más extraña aún cuando se sabía que la familia Braun no participaba en los círculos antisemitas que por aquel entonces ya pululaban por Múnich y que incluso, la hermana mayor, Ilse, llegó a trabajar durante un tiempo en la consulta de un médico judío.

La crónica de la pareja se inicia así en octubre de 1929, cuando ambos se encontraron en el estudio del fotógrafo Heinrich Hoffmann en Múnich donde ella trabajaba. “Ese día se quedó en el local después de la hora de cierre cuando Hoffmann le presentó a un tal Herr Wolf y le pidió que fuera a buscar cerveza y leberkäse para los tres [...]. Durante la comida, el extraño la estuvo devorando continuamente con los ojos y más tarde se ofreció para llevarla a casa en su Mercedes, algo que ella rechazo”, escribe Görtemaker. Después llegarían más invitaciones al cine, a la ópera. Sin embargo, de aquellos primeros años, hasta 1935 en que ella se establece definitivamente en ese círculo privado del Obersalzberg alpino que él creó como segunda residencia, “apenas hay fuentes”, según reconoce la historiadora.

Una relación oculta

Para ella, “en realidad, Eva Braun nunca se enamoró de Hitler. A fin de cuentas, él siempre recalcaba que vivía sólo para la política, y eso concernía también a su vida privada”. De hecho, la relación entre ambos permaneció oculta ante la opinión pública hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Como afirma Görtemaker, “fuera del círculo íntimo pocos sabían de su existencia. Incluso en muchas fotos que se hicieron en el Berghof su imagen fue recortada”.

No obstante, aunque no quede muy claro si Braun se vio abrumada por la erótica del poder de un hombre que en los años treinta se vio encumbrado como un dios, sí resulta evidente por sus cartas que “se esforzó por encontrar su lugar al lado de Hitler. Ella fue consciente de unir su vida a la prosperidad y la caída de aquel hombre y de seguir su camino hasta las últimas consecuencias”, añade la historiadora.

¿Y él qué vio en ella? ¿Por qué el hombre solitario y de sonrisa congelada decidió mantenerla a su lado durante más de una década y media? Según las declaraciones de la secretaria del führer, Christa Schroeder, hechas tras la guerra, Braun se comportaba dentro del círculo íntimo como su esposa y su función a menudo era la de tranquilizadora de los arrebatos de su pareja. “Hitler quizá reconoció en ella a alguien que podía tener a su lado durante toda su vida, debido a unos orígenes y educación tradicional parecidos. La prefirió a ella a cualquier persona con ideas fanáticas. Y llevó su confianza hasta su muerte, casándose con ella la noche antes de su suicidio conjunto”, añade Görtemaker.

A pesar de estar en las sombras, Eva Braun fue una figura con cierto poder en el ámbito del dictador y también tenía su lugar en la residencia alpina. Allí se encontraba con Magda Goebbels, Emmy Göring e Ilse Hess, quienes aunque sí tenían una función pública, en el ámbito privado su palabra quedaba por debajo de la de Braun. “Hitler controlaba las relaciones de su amiga pero en la intimidad ella marcaba el paso. Y nadie podía contradecir sus deseos”, asegura la historiadora. Un ejemplo es la amistad que Albert Speer mantuvo con ella. “Él sabía que la simple amistad con Hitler no prometía la entrada al poder y al éxito. Para llegar a eso había que pasar por Eva Braun”, apunta Görtemaker. Y la rubia, desde luego, ni era un florero ni de tonta tenía un pelo.

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Consiguen hacer invisible un objeto tridimensional por primera vez

• Un equipo de científicos norteamericanos ha conseguido hacer invisible, por primera vez, un objeto tridimensional al aire libre, aunque solo se ha logrado en el rango de las microondas.

Qué.es… 26 de enero de 2012

La realidad siempre supera a la ficción y la leyenda del hombre visible puede que en un tiempo no sea solo un mito. Según publica ABC, un grupo de investigadores de la Universidad de Texas (EEUU) ha conseguido por primera vez hacer invisible un objeto tridimensional al aire libre.

Hasta el día de hoy, la ciencia solo había conseguido que “desapareciesen” objetos bidimensionales, pero estos científicos han demostrado que se puede hacer invisible cualquier objeto sin que se someta a condiciones de laboratorio.

Según el artículo publicado en ‘New Journal of Physics’, el método empleado se denomina ‘encubrimiento plasmónico’ y con él, los investigadores consiguieron hacer invisible para un rayo de microondas un tubo cilíndrico de 18 cm.

Afirman, además, que la invisibilidad funciona desde cualquier dirección, es decir, indiferente a la posición que ocupe el observador. Aunque aún no se ha conseguido en la frecuencia de onda de la luz visible. 

METAMATERIALES PLASMÓNICOS

Los materiales utilizados para conseguir este fenómeno de invisibilidad se denominan ‘metamateriales plasmónicos’, según el científico Andrea Alu de la Universidad de Texas. Estos materiales no tratan a la luz de la misma manera y cuando los campos de dispersión de una “capa plasmónica” interfieren con los del objeto que se quiere volver invisible, se anulan mutuamente, consiguiendo un efecto de transparencia total desde cualquier ángulo de observación, publica ABC.

Alu y sus colegas cubrieron el tubo cilíndrico con un escudo de metamaterial plasmónico. Después dirigieron un haz de microondas hacia el cilindro oculto y cartografiaron la dispersión resultante. Era como si el cilindro nunca hubiera estado allí.

En rango se luz visible, los objetos que pueden hacerse invisibles deben ser aún de muy pequeño tamaño, solo unas micras, pero puede “resultar muy importante para una gran variedad de aplicaciones, por ejemplo con las puntas de los microscopios, algo que sería extremadamente beneficioso para los trabajos en el campo de la biomedicina”, explica Alu.

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Gobierno caótico

• No se persiguen los paraísos fiscales y se sube el IRPF para que al final paguemos los de siempre lo de todos.
• Este Gobierno ocupado básicamente de controlar a los Jueces, de pelearse con la Iglesia por dar un pregón y de que Arenas sea presidente de la Junta de Andalucía.
• El resto está claro que no estamos entre sus prioridades.

Rajoy y Soraya

Por Alberto Sotillos…. miércoles, 25 de enero de 2012

Este Gobierno no improvisa porque sabe bien lo que quiere hacer, el problema es que es incapaz de hacerlo como quiere.

Los datos negativos se acumulan, aunque por supuesto son todos culpa de Zapatero y a Rajoy se le ha olvidado que aseguró que no se quejaría de la herencia recibida. Nuestro déficit varía según el Portavoz del Gobierno que esté delante de un micrófono y de si dicho altavoz está en España o en el extranjero mientras que las medidas para reducirlo se parecen más a promesas electorales que a ideas claras sobre lo que hacer.

Para colmo el PP está forzando la indefinición hasta las elecciones andaluzas, silenciando incluso a Esperanza Aguirre que ya proclama el copago (repago) como solución aunque lo negara en campaña tantas veces como le aseguró Tomás Gómez que lo acabaría imponiendo….

Un PP, por tanto, empeñado en gobernar para ganar elecciones y no para salir de la crisis.  Volcado en titulares pero vacío en el fondo, pues no hay ayudas a la creación y desarrollo de empresas, sigue sin existir una posibilidad de crédito y financiación pública, no se agilizan los trámites administrativos, se maltrata tanto o más a los autónomos como antes, no se persiguen los paraísos fiscales y se sube el IRPF para que al final paguemos los de siempre lo de todos.

Por mucho que la potente derecha mediática haya retirado de sus portadas la prima de riesgo esta sigue subiendo. Por mucho que quieran tapar la subida de impuestos es palpable que está en marcha.

Lo siguiente es, efectivamente, el repago por servicios públicos que ya hemos financiado con nuestros impuestos -cada vez más altos- y una más que previsible subida del IVA, entre un abanico de complicadas posibilidades.

Todo lo contrario de lo que se supone que votó la ciudadanía española y que seguro observa desesperada la indefinición de este Gobierno ocupado básicamente de controlar a los Jueces, de pelearse con la Iglesia por dar un pregón y de que Arenas sea presidente de la Junta de Andalucía. El resto está claro que no estamos entre sus prioridades.

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Famosas, ‘colgadas’ y despechadas

• Demi Moore es la última de una lista de mujeres que se refugiaron en las drogas para superar un fracaso sentimental.

Demi, en una imagen de archivo.| Reuters/Phil McCarten

Pablo Scarpellini | Los Ángeles…. miércoles 25/01/

Demi Moore se ha unido a un vasto club de “drogadas por amor”, caras conocidas de la pequeña y la gran pantalla que terminaron recurriendo a fármacos y/o a estupefacientes por despecho y por problemas sentimentales con su pareja de turno.

La misma Lindsay Lohan se hundió después de romper con su novia Samantha Ronson en abril de 2009. La protagonista de “Mean Girls” terminó en un centro de rehabilitación en Utah, a donde han acudido otras caras conocidas como Eva Mendes.

Demi Lovato, ex estrella de Disney, es otra famosa que se refugió en las drogas después de que Joe Jonas le rompiera el corazón. La cantante reconoció el año pasado que recurrió a sustancias recetadas y que abusó del alcohol. La joven decidió rehabilitarse y alejarse del mundo del espectáculo a finales de 2010.

Quizá el caso más notorio de despecho y drogas es el de Marilyn Monroe, con el corazón roto cuando la sorprendió la muerte en un hotel tras una sobredosis de barbitúricos. Al parecer, la artista había mantenido relaciones clandestinas con varios hombres y eso desembocó en una fuerte depresión.

Por su parte Moore, que no es la primera vez que lidia con temas de drogadicción, ha demostrado a través de mensajes en su página social que está bastante afectada por su separación del protagonista de “Two and a Half Men”. Sin embargo, su publicista aseguró que no hubo exceso de drogas, sino que se trata de cansancio y estrés después de la separación de Kutcher.

Antes de Moore, la última en formar parte de ese club de estrés y despecho fue Heather Locklear, protagonista de la serie de televisión Melrose Place. La actriz de 50 años fue ingresada de urgencias a principios de mes tras una mezcla de medicamentos y alcohol, también con problemas sentimentales.

Famosas y ‘colgadas’ y despechadas

Demi Moore, ingresada por abuso de sustancias

La actriz estadounidense Demi Moore fue ingresada el lunes en un hospital de Los Ángeles (California) por “abuso de sustancias”, según informó hoy la web especializada en información de famosos TMZ.com.

Los médicos acudieron el lunes por la noche a la casa de Moore en un barrio de Los Ángeles tras recibir una llamada en su servicio de emergencias, y tras atenderla allí durante media hora, la transportaron a un hospital local.

La actriz de 49 años será trasladada ahora a una institución para “buscar más ayuda profesional”, en un tratamiento que, de acuerdo con las fuentes de TMZ, busca contrarrestar el abuso de sustancias.

El representante de Moore, sin embargo, aseguró en un comunicado enviado a la web que el problema de la intérprete es el “cansancio”. “Debido a las tensiones de su vida en este momento, Demi ha elegido buscar ayuda profesional para tratar su agotamiento y mejorar su salud en general. Tiene ganas de sentirse mejor y agradece el apoyo de su familia y amigos”, señala el comunicado.

Moore anunció en noviembre su divorcio del actor Ashton Kutcher, con quien estuvo casada durante seis años, entre rumores sobre las supuestas infidelidades del protagonista de la serie “Two and a Half Men” en septiembre.

“Son momentos difíciles para mí y para mi familia, así que pediría la misma compasión y privacidad que darías a cualquier otra persona en una situación similar”, dijo entonces Moore sobre su separación de Kutcher, de 31 años.

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Memorias de Málaga

• Un mirador al mar, la ciudad y la montaña.
• Gibralfaro esconde la primera memoria de Málaga, su historia, las leyendas y los ecos de los hombres que le escribieron.
• La Alcazaba sirvió como residencia palaciega y como fortín defensivo

Vista de Málaga desde el castillo de Gibralfaro

Carolina Oubernell Andalucía….. Miércoles, 25 de enero de 2012

Málaga

En Andalucía la primera memoria siempre residió en una montaña, un altozano o a orillas del mar. En Málaga esa primera memoria se fraguó entre la cima de un cerro y la arena del Mediterráneo. En ese tránsito entre la mar y la montaña los fenicios pusieron en pie un emporio comercial antes de que los romanos construyeran al otro lado del cerro un teatro donde representar las tragedias de su espíritu inquieto y los árabes utilizaran aquellas piedras para construir una alcazaba. La fortaleza de Málaga, que convirtió la ciudad en uno de los puertos más prósperos del viejo mar, es hoy símbolo patrimonial de la capital de la Costa del Sol.

Gibralfaro es un castillo y una alcazaba, una suerte de colinas escalonadas donde se superponen las culturas que habitaron este rincón frente al Mediterráneo.El cerro es un gran parque arqueológico. En él prevalecen los ecos de tres grandes civilizaciones que dominaron el viejo mar. Fenicios, romanos y andalusíes dejaron aquí sus huellas. Roma y al-Andalus son las dos culturas más recientes y las más representadas. El teatro romano ha sido recuperado tras unas laboriosas tareas de restauración y abre sus puertas a través de un centro de interpretación en la calle Alcazabilla, a un paso de la plaza de la Merced y la Catedral. Pero es la Alcazaba el monumento que más interés despierta.

La Alcazaba y de fondo Málaga

La Alcazaba frente al mar

Sus primeros cimientos fueron puestos en la segunda década del siglo XI por los gobernantes de la dinastía Hammudí, heredera de la sangre de los califas omeyas de Córdoba. Pero las obras más importantes de la Alcazaba fueron realizadas mediado aquel siglo por el rey Badís, gobernante de la taifa que durante años gobernó Granada, ciudad de la que dependió Málaga durante sus siglos clásicos.

La Alcazaba de Málaga fue erigida sobre los pilares de una construcción visigoda que a su vez encontró acomodo en los restos dejados por la cultura romana. Es una de las más imponentes y mejor conservadas fortalezas árabes del sur de la península ibérica. Cumplió durante décadas dos funciones. De un lado fue residencia palaciega y de otro fortín defensivo. Su construcción está a mitad de ambas necesidades. Báscula entre la arquitectura residencial califal, cuyo más representativo ejemplo fue Medina Azahara en Córdoba, y la arquitectura palatina nazarí, representada por la Alhambra de Granada. En Málaga se sintetizan los avances arquitectónicos heredados del califato, los nuevos alientos que imprimen los reinos taifas y los refinamientos artísticos de la cultura nazarí granadina.

Los recintos amurallados

Protegida por tres sólidos recintos amurallados, en la zona baja del cerro de Gibralfaro, el área palatina abría a ocho puertas en recodo que derivaban en el corazón de la residencia. Leopoldo Torres Balbás, que fue conservador de la Alhambra de Granada hasta el estallido de la guerra civil del 36, puso en pie una tesis: la complejidad constructiva era un símil de las inexpugnables fortalezas que los cruzados construyeron en Siria. De un modo u otro, la llegada de los cristianos no hizo decaer la importancia de este fortín. Los reyes católicos Isabel y Fernando aprobaron para su conservación fuertes sumas de dinero e impusieron la recaudación de nuevos impuestos para la conservación del monumento.

Durante el siglo XVIII el barrio castrense quedó desdibujado por la construcción de nuevas dependencias, aunque buena parte del recinto acogió guarniciones militares hasta 1843. Pero a mediados del siglo XIX la suerte del monumento más simbólico de la ciudad cambió. A partir de aquel año el interior se convirtió en un humilde barrio, en un nido de casuchas donde se agrupaba una población marginal. Finalmente, en el año 1933 la Alcazaba fue restaurada siguiendo las técnicas de las nuevas cartas de conservación. Las obras corrieron a cargo del entonces director general de Bellas Artes, el malagueño Ricardo de Orueta, al que auxiliaron el historiador Juan Temboury y el arquitecto Antonio Palacios.

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El láser más potente del mundo

Interior del láser LCLS situado en California (EEUU). | Sam Vinko

Miguel G. Corral | Madrid…. miércoles 25/01/2012

Un grupo de investigadores del Departamento de Energía de EEUU y de la Universidad de Oxford han utilizado el láser de rayos X más potente del mundo para calentar por primera vez un trozo de materia hasta los dos millones de grados. Con ello demuestran algo con lo que siquiera soñaban los pioneros de esta fuente de luz cuando comenzaron a trabajar con el láser hace ahora 50 años.

Explicado de otra manera, lo que han logrado los científicos es recrear en un laboratorio las condiciones físicas del interior de las estrellas.

Los experimentos se llevaron a cabo en California (EEUU) gracias a una potente herramienta llamada Linac Coherent Light Source (LCLS). Esta fuente de luz, cuyo disparo rápido de pulsos de rayos láser son mil millones de veces más brillantes que los de cualquier otra fuente de rayos X, es capaz de producir tanta energía como la que produce todo Bélgica.

Los científicos utilizaron estos pulsos de calor sobre un pequeño trozo de papel de aluminio, creando lo que los físicos llaman “materia densa caliente”. En menos de una billonésima de segundo, este plasma sólido alcanzó una temperatura de alrededor de dos millones de grados centígrados.

Crear plasma a partir de un metal sólido

Esta hazaña, publicada en el último número de la revista ‘Nature’, hace dar a los científicos un importante paso adelante en la comprensión de la materia más extrema que se encuentra en el corazón de las estrellas y de los planetas gigantes. Además, según los autores, podría ayudar a recrear en el laboratorio el proceso de fusión nuclear que impulsa el Sol.

“Hacer materia densa extremadamente caliente es importante científicamente para entender las condiciones que existen dentro de las estrellas y en el centro de los planetas gigantes en nuestro Sistema Solar y más allá”, explica Sam Vinko, investigador de la Universidad de Oxford (Reino Unido).

Hasta ahora, la ciencia sólo había conseguido crear plasma a partir de gases, porque no se disponía de herramientas que permitieran hacer lo mismo con densidades sólidas que no pueden ser penetradas por los rayos láser convencionales.

“El LCLS, con su longitud de onda de rayos X ultra-corta, es el primer instrumento que puede penetrar un sólido denso y crear un parche uniforme de plasma al mismo tiempo”, explica el coautor Bob Nagler, del Laboratorio Acelerador Nacional SLAC del Departamento de Energía de EEUU.

El científico del Imperial college London, Jon Marangos, también destaca en un articulo que acompaña la investigación en la propia revista ‘Nature’ las virtudes del instrumento láser. “El LCLS ha permitido los primeros estudios sobre materia expuesta a rayos X con energías del orden del kiloelectrónvoltio y ha sido usado para describir nanocristales y virus”, comenta.

“Las 60 horas que transcurrieron cuando por primera vez se dirigió la LCLS sobre un sólido fueron las más emocionantes de toda mi carrera científica“, asegura Justin Wark, líder del grupo de Oxford. “En mi opinión, el LCLS realmente va a revolucionar este campo de investigación”.

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ARTE  | Símbolo franquista

El desguace del Azor como obra de arte

El desguace El Azor

Antonio Lucas | Vídeo: Zoe Rodríguez | Madrid… miércoles 25/01/2012

Dijo Francisco Umbral que la larga transición política española culminaría con el desguace del Azor, el barco en el que Franco se pavoneaba posando con atunes de mucha branquia que triplicaban la masa corporal del dictador, tocado con gorrilla de ‘yachtman’ para la travesía.

Esa misma embarcación está hoy varada y, sí, desguazada en una de las imponentes salas de Matadero Madrid. Le ha fallado la posteridad. El artista madrileño Fernando Sánchez Castillo lo ha anclado de nuevo para dar cuerpo a una excelente instalación que interpela a quien mira, bajo un título urticante: ‘Síndrome de Guernica’, recuperando la estela de Picasso como el creador que formalizó en arte un atropello, una crueldad inflamable, un desastre.

‘Síndrome de Guernica’

Sánchez Castillo es uno de los jóvenes creadores españoles de más sólida trayectoria internacional. Su trabajo ha formado parte de exposiciones en la Tate Modern de Londres, el P.S.1 del MoMA de Nueva York, la Bienal de Venecia, la Bienal Internacional de Sao Paulo o el Musac de León, entre otros espacios. Trabaja con la ironía como antídoto y motor de explosión, su obra es también un territorio de reflexión sobre los símbolos históricos (donde desempeña un papel relevante el viejo ‘merchandising’ del franquismo) y la violencia contenida en los elementos que configuran la Historia.

El desguace El Azor

Algo más que fantasma de chapa

Fernando Sánchez Castillo adquirió la embarcación a su propietario por un precio simbólico y empezó a darle vueltas a la idea de transformar aquel fantasma de chapa en algo más que un fantasma de chapa. “Sólo la estética contemporánea podía darle un sentido nuevo. Como dice el crítico Jean Hoet: ‘La práctica del arte contemporáneo no es cultura, sino crítica de la cultura’”.

“El proceso de transformación del Azor lo he vivido con enorme naturalidad”, apunta. “La sociedad en la que me muevo, la real, no se sorprende ya ante ciertas cosas. En todas las propuestas mías hay una solución ambigua. La lectura final la tiene el espectador. Y todo depende de la capacidad que tenemos como observadores para saber ir más allá”.

El desguace El Azor

No hay voluntad de desafío ni de saqueo histórico en esta propuesta de Sánchez Castillo. “No tengo afán de ajustar cuentas con nada. Mi responsabilidad no es histórica, sino estética. La responsabilidad histórica ante el barco la tienen aquellos que lo pusieron a la venta. A partir de ese momento, el Azor entra dentro del ámbito de lo accesible y se puede hacer de él un motel (como lo fue) o una discoteca en Marbella, como era el primer plan que tenían sus propietarios. El barco estaba en una situación horrible, lleno de pintadas y meadas. Era un espacio vejado continuamente…”, apunta.

«El Azor» definitivo

• Creo que la idea de convertir en una masa artística y opinable al «Azor» ha sido un acierto

Alfonso Ussía…. 25 Enero 12 -

Después de haber pasado por la prensa y la imaginación creativa de Fernando Sánchez Castillo, el barco de Franco se ha convertido en una compacta obra escultórica que se expone en las salas del Matadero. Mejor así que anclado en Cogollos, a dos pasos de Burgos, sobre una lomilla que abre su mirada, cuando los días son claros, hasta la sierra de la Demanda. De los cachalotes y los atunes a los corzos y los rebaños de ovejas. Un barco, cualquiera, emplazado en la tierra, es un barco humillado. Ahora es una masa de acero compactada, rectangular, irregular y liberada de los fríos y calores castellanos.

No era un buen barco. Se movía mucho y navegaba a saltos. En él se marearon muchos invitados. En San Sebastián, cuando Franco convocaba a sus ministros a bordo, sus mujeres aprovechaban para pasar la frontera y jugar en el casino de Biarritz. En España estaba prohibido el juego, y se transportaban en los coches oficiales con la matrícula del «PMM» para disfrutar o padecer a costa de la ruleta. Alguien se lo sopló a Franco, y en un Consejo de Ministros soltó la advertencia: «Sean más cuidadosos con sus sueldos de ministros. No dan de sí para que sus mujeres los pierdan en un casino francés».

Años más tarde, en Marín, con Don Juan De Borbón, visité el «Azor», que se hallaba atracado a popa del «Giralda». Lo había visto en tantas ocasiones en la bahía de San Sebastián que me pudo la curiosidad. Y en su interior, también era un barco tirando a feo. La cámara de Franco era angosta, con una cama estrecha y un espacio en el que apenas encajaba una pequeña mesa, similar a la de su mujer. En la mar dormían separados. Peces de cristal y decoración muy mejorable. En la proa, un pequeño cañón con el que arponeaban a los cachalotes que desembarcaban en Pasajes. El Rey apenas lo utilizó, y su último navegante con derecho fue el Presidente Felipe González, que lo llevó al sur, a las costas de Cádiz y Huelva, Doñana a la vista. No obstante, el «Azor» fue un barco atlántico y cantábrico, nada airoso, con el puente muy alto, y una gran bañera de popa en la que Franco recibía a las tripulaciones vencedoras en la regata de traineras de La Concha para entregarles la Bandera de España, premio que conquistaba casi siempre, la trainera de los remeros amarillos de Orio.

Su perfil encajado en la meseta era desolador. Los perros se aproximaban a su casco para alzar la pata, y el canto de los grajos en nada recordaba al antipático tono de las gaviotas, que dicho sea de paso, son más malas que mandadas a hacer de encargo. Los barcos, cuando se acaban sus días en la mar, piden ser desguazados, no humillados. Un barco no es culpable de nada, y el «Azor» que nació en 1949, era ajeno a los amores y los odios que su presencia despertaban.

El «Azor» fue escenario de encuentros históricos, como el de Franco con Don Juan, a pocas millas al norte de San Sebastián, para tratar acerca de la educación del Príncipe, hoy El Rey, en España. Don Juan navegó hasta el «Azor» en «El Saltillo» de los Galíndez, del vizcaino Real Club Marítimo del Abra, en el que el Conde de Barcelona cumplió su travesía de ida y vuelta por el Atlántico. Hoy, «El Saltillo» pertenece a la Escuela de Náutica de Bilbao, y el «Giralda» a la Escuela Naval Militar de la Armada en Marín.

Creo que la idea de convertir en una masa artística y opinable al «Azor» ha sido un acierto. Un barco prisionero en la tierra resulta patético. De cadáver herrumbroso y desconchado a obra escultórica. Los hierros no hablan, ni opinan ni sienten. Mejor en el museo que entre cabras.

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Carmen Sevilla - En la pelicula “La Cera Virgen” (1972)

• GÉNERO: Comedia Musical

Film La Cera VirgenAño 1972

GUIÓN Rafael Azcona, José María Forqué, Florentino Soria

MÚSICA Adolfo Waitzman

SINOPSIS

Unas jóvenes son acosadas sexualmente por el alcalde de su ciudad y deciden vengarse.

Película que en clave de musical y con muchos toques de humor critica la hipocresía en la España rural. Las diferencias entre campo y ciudad eran cada vez más evidentes y a los urbanitas había muchas cosas que no les gustaban de sus vecinos del campo. Esta película pone de manifiesto estas diferencias y el doble rasero con el que miden los rurales según los ciudadanos. La temática acaba resultando de actualidad gracias a que se tratan temas como el machismo.

Carmen Sevilla – tema de la pelicula La Cera Virgen

Carmen Sevilla Cera virgen

Carmen Sevilla – Cera Virgen

Carmen Sevilla – Llegará el amor

Carmen Sevilla – Amor Latino

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